Tocar la voz. La materialidad del vinilo frente a la inmaterialidad digital: en el performance y la alteración del sensorio en el álbum Blue (1971), de Joni MitchellREBECCA THOMPSON HERNÁNDEZUniversidad Católica Andrés BelloCaracas, Venezuelarathompson.25@est.ucab.edu.veORCID: 0009-0000-3016-8697left23494ResumenEl presente trabajo de investigación examina cómo la materialidad del disco de vinilo en comparación con la inmaterialidad del formato digital influye en la configuración del performance y la percepción sensorial de la escucha, utilizando como objeto de análisis el álbum Blue (1971), de la cantautora Joni Mitchell. Se empleó una metodología cualitativa e interpretativa basada en la revisión bibliográfica crítica de la ecología de los medios, la sociología de la cultura material y la semiótica vocal, estructurada mediante categorías fenomenológicas y apoyada en herramientas de análisis técnico de audio. Los hallazgos indican que las características físicas del soporte analógico, tales como la fricción mecánica, la manipulación del objeto y la división en Lado A y Lado B modifican las dinámicas de interacción corporal y temporal del oyente en contraste con la transmisión por streaming. Asimismo, se observó que las propiedades del vinilo inciden en la percepción de los matices acústicos y fisiológicos de la voz de la intérprete. Se concluye que el soporte físico opera como un dispositivo mediador que reconfigura el patrón sensorial y la recepción estética de la obra musical, delimitando modos de audición diferenciados frente a la reproducción digital.Palabras clave: materialidad, vinilo, fenomenología de la escucha, grano de la voz, performance.00ResumenEl presente trabajo de investigación examina cómo la materialidad del disco de vinilo en comparación con la inmaterialidad del formato digital influye en la configuración del performance y la percepción sensorial de la escucha, utilizando como objeto de análisis el álbum Blue (1971), de la cantautora Joni Mitchell. Se empleó una metodología cualitativa e interpretativa basada en la revisión bibliográfica crítica de la ecología de los medios, la sociología de la cultura material y la semiótica vocal, estructurada mediante categorías fenomenológicas y apoyada en herramientas de análisis técnico de audio. Los hallazgos indican que las características físicas del soporte analógico, tales como la fricción mecánica, la manipulación del objeto y la división en Lado A y Lado B modifican las dinámicas de interacción corporal y temporal del oyente en contraste con la transmisión por streaming. Asimismo, se observó que las propiedades del vinilo inciden en la percepción de los matices acústicos y fisiológicos de la voz de la intérprete. Se concluye que el soporte físico opera como un dispositivo mediador que reconfigura el patrón sensorial y la recepción estética de la obra musical, delimitando modos de audición diferenciados frente a la reproducción digital.Palabras clave: materialidad, vinilo, fenomenología de la escucha, grano de la voz, performance.Touching The Voice: The Materiality of Vinyl Versus Digital Immateriality in Performance and The Alteration of The Sensorium in Joni Mitchell’s Album Blue (1971)left227964AbstractThis research examines how the materiality of the vinyl record compared to the immateriality of the digital format influences the configuration of performance and sensory perception during listening, using Joni Mitchell’s album Blue (1971) as the object of analysis. A qualitative and interpretative methodology was employed, based on a critical literature review of media ecology, sociology of material culture, and vocal semiotics, structured through phenomenological categories and supported by technical audio analysis tools. Findings indicate that the physical characteristics of the analog medium, such as mechanical friction, physical handling, and division into Side A and Side B, modify the body and temporal interaction dynamics of the listener in contrast to digital streaming. Additionally, the properties of vinyl were observed to affect the perception of acoustic and physiological nuances of the performer's voice. Ultimately, the research shows that the physical medium operates as a mediating device that reconfigures the sensory pattern and aesthetic reception of the musical work, establishing distinct listening modes compared to digital reproduction.Keywords: Materiality, vinyl, phenomenology of listening, grain of the voice, performance.00AbstractThis research examines how the materiality of the vinyl record compared to the immateriality of the digital format influences the configuration of performance and sensory perception during listening, using Joni Mitchell’s album Blue (1971) as the object of analysis. A qualitative and interpretative methodology was employed, based on a critical literature review of media ecology, sociology of material culture, and vocal semiotics, structured through phenomenological categories and supported by technical audio analysis tools. Findings indicate that the physical characteristics of the analog medium, such as mechanical friction, physical handling, and division into Side A and Side B, modify the body and temporal interaction dynamics of the listener in contrast to digital streaming. Additionally, the properties of vinyl were observed to affect the perception of acoustic and physiological nuances of the performer's voice. Ultimately, the research shows that the physical medium operates as a mediating device that reconfigures the sensory pattern and aesthetic reception of the musical work, establishing distinct listening modes compared to digital reproduction.Keywords: Materiality, vinyl, phenomenology of listening, grain of the voice, performance.IntroducciónEl consumo musical contemporáneo está determinado por el entorno digital, un paradigma caracterizado por la inmaterialidad, la ubicuidad y la mediación algorítmica. La transición hacia las plataformas de streaming ha disuelto la necesidad de un soporte físico, transformando el sonido en un flujo infinito de datos deslocalizados que el usuario consume de manera periférica. Este fenómeno invita a una indagación que desborda el análisis comercial o la nostalgia superficial, situando el problema en una dimensión estrictamente fenomenológica: el choque entre la abstracción digital y la necesidad de una presencia real.El presente proyecto de investigación nace de esta tensión fundamental y analiza cómo la materialidad del vinilo frente a la inmaterialidad digital opera como un catalizador en la configuración del performance y la alteración del sensorio. Mediante una metodología cualitativa e interpretativa de revisión bibliográfica, basada en el análisis fenomenológico, este estudio postula que el soporte analógico no es un mero contenedor pasivo de información acústica. Por el contrario, la fijeza, el peso y la resistencia física del objeto imponen una coreografía ritual de manipulación que desactiva la pasividad automatizada de la era digital. Al involucrar activamente el cuerpo del oyente, el vinilo transforma el acto de audición en un evento performativo situado, reordenando el aparato perceptivo hacia una temporalidad lenta y focalizada que el entorno virtual disuelve de manera sistemática.El estudio adopta como eje analítico el álbum Blue (1971) de la cantautora Joni Mitchell, una obra definida por su poética confesional y desnudez acústica. Blue se constituye en el escenario fenomenológico ideal para demostrar cómo la topografía del surco, la respuesta de frecuencias medias y la fricción mecánica del tocadiscos alterarían el sensorio del usuario. Mediante una revisión bibliográfica, se examina cómo las propiedades físicas del soporte analógico (la topografía del surco, la respuesta de frecuencias medias y la fricción mecánica) serían capaces de reponer la corporalidad del oyente y la presencia de la voz. El proyecto buscará analizar de qué manera la materialidad analógica podría restituir el «grano de la voz» barthesiano, transformando la reproducción técnica en un encuentro intersubjetivo donde la imperfección de la materia devuelve la carne, la presencia y el carácter aurático a la interpretación artística frente a la hegemonía de la inmaterialidad digital actual.Es aquí donde la premisa de McLuhan adquiere una vigencia poética: «el medio es el mensaje», pues el vinilo no solo transporta música, sino que actúa como un organizador de la percepción que impone un ritmo mecánico y una fricción material ausentes en la perfección del streaming. Ello es precisamente el punto de mayor atención en este estudio.En este contexto, la investigación se basa en analizar fenomenológicamente el disco de vinilo como un soporte performativo que interviene en la experiencia corporal del usuario y la percepción vocal del artista. A través del análisis del álbum Blue, se examinará en qué medida los hábitos de escucha del formato analógico contrastan con la mediación del ecosistema digital y de qué manera condicionan la función comunicativa de la experiencia musical.Marco teóricoPara abordar la compleja mediación que ocurre entre el soporte analógico y el digital, este proyecto articula una base teórica que entiende el medio técnico no como un contenedor neutro, sino como un agente activo en la producción de sentido.La comparación entre el disco de vinilo y el formato digital suele abordarse desde una perspectiva estrictamente técnica; sin embargo, la música es, ante todo, una experiencia perceptiva y sensorial. La forma en que un oyente experimenta una pieza musical no depende únicamente de la precisión matemática de la señal, sino de cómo el sistema auditivo humano y el cerebro decodifican los estímulos sonoros, influenciados por el entorno y el soporte físico de reproducción. Mientras el entorno digital ofrece una pureza técnica que elimina imperfecciones, el vinilo introduce características orgánicas que alteran de manera única la audición.Este marco teórico se fundamenta en la fenomenología de la percepción y la sociología comprensiva de la música. En primer lugar, se abordan las bases de la fenomenología aplicadas a la escucha, explorando cómo el cuerpo percibe y habita el sonido. En segundo lugar, se analiza el concepto de «materialidad y ritualidad», examinando cómo el contacto físico con el objeto analógico transforma la conciencia del oyente frente a la intangibilidad del entorno digital. Finalmente, se indaga en la construcción de significados, la memoria afectiva y la nostalgia como ejes interpretativos que definen el sentido que los sujetos otorgan a su práctica musical.Miechi ostenta que el disco de vinilo lejos de ser un artefacto material se constituye fenomenológicamente como un artefacto de alta densidad material y espacial. No es solo un soporte físico para reproducir música, sino que es un objeto ritual. Esto último puede verse desde la perspectiva de la cultura material de Bartmanski, D. & Woodward, I. (2015), en su obra The vinyl: The analogue medium in the age of digital reproduction.El disco analógico no es un mero dispositivo; es una cápsula fenomenológica. Su surco es un paisaje topográfico donde las formas de onda acústicas están talladas mecánicamente en la materia, creando un espacio de resonancia física donde lo táctil y lo sonoro se vuelven indivisibles.Sin embargo, para comprender el alcance del performance que el vinilo ofrece al oyente contemporáneo, es imperativo contrastarlo con el entorno del audio digital.Es así como, en contraposición a la fijeza del vinilo, el formato digital se define por su naturaleza intangible, ubicua y algorítmica. Basado en los principios del muestreo y la cuantización matemática de la señal acústica, el audio digital abstrae el sonido de su origen físico para convertirlo en un flujo de información binaria deslocalizada. Como señala Sterne, esta abstracción de datos se materializa a través de dos grandes familias de formatos en la ecología de los medios: los formatos contenedores sin pérdida (como el WAV o el FLAC), que capturan y decodifican la señal preservando la integridad del máster original, y los formatos con pérdida (como el MP3 o el códec AAC), utilizados de forma masiva en el streaming actual de plataformas como Spotify y Apple Music.McLuhan afirma que lo digital reconfigura el patrón sensorial del usuario al priorizar la hegemonía de la pantalla visual y eliminar la resistencia del objeto. Al suprimir el soporte físico, el entorno digital transforma la música en un bien de consumo inmediato e infinito, caracterizado por la fragmentación temporal (el skipping) y la pérdida de la presencia espacial del sonido.La comparación del objeto analógico y la inmaterialidad de la señal digital deja de ser una discusión abstracta cuando se encarna en una obra musical específica. El choque entre ambos patrones de percepción sensorial adquiere relevancia cuando el objeto de escucha exige del oyente una intimidad y una cercanía que desbordan la mera reproducción técnica. Es en este umbral, donde emerge la figura de la cantautora Joni Mitchell, nacida en Canadá en 1943 y su obra fundamental. Desde sus inicios es conocida como la gran voz del movimiento folk en los años 60 hasta su posterior y evolución hacia la experimentación de los 70.Para comprender el encuentro entre estos dos entornos perceptivos, esta investigación se sitúa en el álbum Blue (1971) de Joni Mitchell, funcionando como un mapa fenomenológico del dolor, la soledad y el deseo, donde la voz de la cantante opera como el eje de una transmisión intersubjetiva. Su propuesta vocal (plagada de falsetes rotos, respiraciones suspendidas y oscilaciones emocionales) requiere de un análisis que desborde la audición pasiva.Adentrarse en la manera en que el disco de vinilo altera el patrón perceptivo del oyente, es indispensable apoyarse en el concepto del «grano de la voz» de Barthes en su ensayo El grano de la voz, el semiólogo francés argumenta que la escucha del vinilo permite un acceso a la corporeidad del intérprete, a la respiración y la textura de la voz, que la compresión del formato digital suele higienizar. Él introduce una distinción crítica para el análisis de la música cantada: la diferencia entre el pheno-texto y el geno-texto. Mientras el pheno-texto abarca los elementos estructurales, las reglas del lenguaje, el género musical y la traducción ideológica del canto. El geno-texto representa el espacio donde la fonación se desprende de la tiranía del significado para convertirse en pura materialidad. En este último estrato emerge el «grano» entendido según Barthes como el cuerpo en la voz que canta, la textura de la carne, las membranas, los cartílagos y el aire que escapa de los pulmones del intérprete. Al respecto, Taracido explica que el grano de la voz, para Barthes, es precisamente la presencia del cuerpo con su aparato fonador, definiéndola como esa «materialidad fónica que surge de la garganta, el lugar en que el metal fónico se endurece y se recorta» .En cuanto a la teoría de Zumthor sobre «la voz como emanación corporal” es fundamental para entender la construcción de la presencia en el álbum Blue de Joni Mitchell. Para Zumthor, la voz no es solo un vehículo del lenguaje, sino una «emanación de un fondo mal discernible» del ser y una «escritura del cuerpo». Afirma que en la escucha de esa voz se percibe como una voluntad de existencia que une físicamente dos existencias en el silencio. La voz posee un carácter táctil y una densidad concreta que la distinguen de otros registros sensoriales como la mirada. Según Zumthor, la voz informa sobre la persona por medio del cuerpo que la produce, constituyendo en sí misma un mensaje erótico y una exhibición del don del ser. En el vinilo, esta dimensión se ve reforzada por la calidez del sonido, que actúa como un «fino hilo vocal» que une al sujeto con lo único y lo sagrado. La oralidad poética, por tanto, no se define solo por lo dicho, sino por el ejercicio de la potencia fisiológica de la fonación que organiza la sustancia sonora.Siguiendo la línea de Zumthor, se establece el concepto de performance el cual sitúa al oyente como un «participante necesario» para que la obra se complete. La performance es la acción compleja por la cual un mensaje poético es simultáneamente transmitido y percibido en un «aquí y ahora». En el ritual de escucha del vinilo, coinciden la situación presente del oyente con la tradición que el objeto físico representa de forma tangible. A diferencia de la recepción solitaria y abstracta de la escritura, la audición ritualizada de un disco recupera el carácter radicalmente social y colectivo de la voz humana.En el texto citado ut supra, Zumthor explica que el intérprete, independientemente de si es el autor, no habla simplemente de sí mismo, ya que la función espectacular de la performance diluye el valor referencial del «yo». Para el oyente, la voz que se dirige a él no pertenece totalmente a la boca de la que emana, pues en sus armónicos resuena el eco de una tradición compartida. Esta «impersonalización» de la palabra permite que el auditor asuma el mensaje más fácilmente, identificando sus propios sentimientos con lo que se le dice o canta. En la performance, el texto poético incita necesariamente al oyente a identificarse con el portador de las palabras, unificando la experiencia sensorial y social.Asimismo, afirma que la ritualización de la escucha implica una estructuración corporal de la oralidad, donde el gesto y la mirada se integran en la poética de la obra artística. El cuerpo del oyente no es un receptor pasivo, sino que reacciona con gestos rítmicos que coordinan su presencia física con la melodía. Así, la manipulación del disco se convierte en una acción mímica que transforma la comunicación oral en un objeto poético dotado de una identidad social.A través del estudio del álbum Blue de Joni Mitchell (1971), la voz de la cantautora podría revelarse como un objeto de estudio idóneo para la fenomenología del grano vocal.La propuesta interpretativa de Mitchell en temas como «A Case of You», «All I want» y «California», permiten oír cada respiración y matiz, lo cual se ve reforzado por el sonido analógico. Esta búsqueda sonora se intensifica en la canción que da título al álbum. El tema «Blue», resalta esta vulnerabilidad de la interpretación y el «grano de la voz» (la corporeidad del cantante). Las imperfecciones del soporte analógico se funden con los sonidos paralingüísticos.Para McLuhan, la reproducción se produce mediante un proceso de fricción directa. Esta fricción mecánica introduce inevitablemente el hiss o el siseo analógico, características que la ingeniería acústica tradicional clasifica como defectos o «ruido de fondo».2634515547995De acuerdo con Bartmanski y Woodward, la estructura material del LP, que precisa al cambio de cara, modifica radicalmente la recepción estética. Esta limitación del soporte actúa como una «pausa reflexiva» obligatoria que predispone al sujeto a una atención profunda. En Blue, la partición entre las caras A y B organiza la narrativa emocional: el acto de levantarse, limpiar el surco y colocar la aguja constituye un ritual de preparación que «monumentaliza» el texto poético.Según el estudio sociológico realizado por los autores que anteceden, se introduce el concepto de «materialidad de los medios de comunicación» y explican que el vinilo no reaparece por nostalgia, sino porque los seres humanos necesitan interactuar con objetos físicos (tactilidad) para dar sentido a sus identidades.El uso de tecnologías retro ofrece una forma de «consumo lento» que valora la durabilidad y la continuidad material frente a la fragilidad de los dispositivos modernos. Psicológicamente, el vinilo cumple una necesidad de grounding (una necesidad de tactilidad en una realidad cada vez más virtualizada), ofreciendo un refugio emocional frente a la fragmentación de las notificaciones constantes.La carga significativa del vinilo no es una propiedad innata, sino que se constituye «relacionalmente en performances sociales contingentes». A través del cuidado y el mantenimiento, el coleccionista otorga cualidades humanas al objeto, generando una «tensión del aura» que convierte al vinilo en un icono de resistencia material frente a la desmaterialización electrónica, ello de acuerdo a lo manifestado por Bartmanski y Woodward. Esta materialidad, no obstante, no es meramente técnica, sino profundamente corporal, donde predomina el «aparecimiento único de una lejanía» que, según Benjamin, define como «aura», término entendido como la existencia singular de la obra en el tiempo y el espacio. Para comprender en su totalidad cómo el disco de vinilo altera el patrón de percepción del oyente, es necesario desplazar la mirada desde el contenido de la obra hacia las dinámicas de tiempo y espacio que impone el soporte.La máxima «El medio es el mensaje» de McLuhan, en su obra Understanding Media: The Extensions of Man, es fundamental en el presente proyecto, ya que indicó que las tecnologías de reproducción no son canales neutros, sino agentes activos que reorganizan el aparato sensorial del ser humano, el soporte analógico altera el patrón sensorial porque redistribuye el peso de los sentidos: se pasa de la hegemonía visual de las pantallas digitales a una percepción háptica-auditiva.Según este autor, en el caso del vinilo, su mensaje no reside únicamente en la música grabada en sus surcos, sino en el cambio estructural que provoca en la organización de la percepción sensorial del oyente. El vinilo impone un ritmo que altera las ratios de los sentidos, exigiendo un involucramiento que el streaming (un medio más «ubicuos» y «abstracto») tiende a neutralizar.McLuhan sustenta que el «contenido» de un medio suele funcionar como una distracción que impide percibir la operación formal del medio mismo. Mientras que el usuario digital se enfoca en la inmediatez de la información, el medio analógico introduce una fricción material que obliga a una conciencia del proceso de reproducción. De este modo, el vinilo actúa como una extensión del sistema nervioso que, al recuperar la velocidad mecánica, permite una escucha más integral y menos fragmentaria que el consumo de datos.Por su parte, la investigación de Ellis introduce el concepto de affordances (asequibilidades) materiales para explicar cómo las propiedades físicas de una tecnología estructuran el comportamiento del usuario. El vinilo ofrece affordances táctiles que obligan a una acción humana decisiva, como limpiar el surco o cambiar manualmente la cara del disco. Estas acciones forjan un sentido de historicidad individual, ya que el usuario debe actuar activamente para retener y archivar su música. En contraste, el ecosistema digital de servicios como Spotify y Apple Music posee una «agencia de la máquina» donde los algoritmos curan la experiencia, dejando poco rastro de la participación del sujeto.El debate sobre la finitud y la secuencialidad del vinilo sugiere que su estructura física impone pausas reflexivas que modifican la recepción estética. La reproducción ininterrumpida de las plataformas digitales podría diluir la intensidad del mensaje, mientras que el disco físico obliga al oyente a atravesar el discurso de manera progresiva. Esta limitación espacial del mensaje oral devuelve la obra a una dimensión temporal humana, grabando el todo en la memoria de forma activa. Otro autor, como Baudrillard, manifiesta que el consumo digital de música se sitúa en un plano «hiperreal» donde no hay distinción entre el original y la copia técnica. El vinilo, con sus imperfecciones materiales, actúa como un «resto» o residuo que intenta romper el simulacro de la perfección digital. La interacción física con el disco busca restaurar un nivel de lo real que parece evaporarse.Las imperfecciones del soporte analógico, como el crack superficial, influyen en la construcción de una atmósfera de proximidad física y de intimidad. Baudrillard argumenta que el sistema intenta disimular que no hay nada detrás del simulacro, pero el «resto» material permanece como un indicio de reconocimiento vital. En la performance del vinilo estas señales sonoras accidentales se integran al poema. Marco metodológicoLa presente investigación abarca el paradigma interpretativo (hermenéutico) y se desarrolla bajo un enfoque cualitativo. Dado que el objeto de estudio busca comprender el significado y la estructura de la experiencia humana de la audición, la metodología cualitativa permite abordar el fenómeno en su complejidad natural. Este enfoque se orienta a la interpretación de discursos, documentos y registros sociológicos para desentrañar cómo el sujeto interactúa con el soporte de reproducción musical.El diseño de la investigación se fundamenta en el análisis fenomenológico, cuyo objetivo central es capturar las «estructuras esenciales» de la experiencia vivida por el oyente. Para lograrlo, la metodología se concentra en cómo los conceptos de materialidad, inmaterialidad, performance y sensorio acontecen en la conciencia del sujeto. El álbum Blue (1971) de Joni Mitchell opera como el eje empírico y el fenómeno unificador donde convergen y se validan estas categorías.Al tratarse de una investigación de carácter teórico-conceptual, el método de recolección de datos se basa de forma estricta en una revisión bibliográfica crítica. La recolección de información se organizó a través de tres miradas de literatura indexada y especializada:Sociológico y tecnológico: literatura sobre cultura material, ecología de los medios y teorías de la aceleración social (McLuhan; Bartmanski y Woodward; Ellis), orientada a delimitar la tensión entre materialidad e inmaterialidad.Estético y semiótico: ensayos sobre la fenomenología del sonido, la corporalidad y la vocalidad (Barthes; Zumthor; Benjamin), dirigidos a fundamentar el performance y el grano de la voz.Musicológico e historiográfico: documentos (digitales o materiales), ensayos, biografías, reseñas críticas y análisis formales sobre el proceso de grabación, la estructura y el impacto del álbum Blue (1971) de Joni Mitchell.Para el procesamiento e interpretación de la bibliografía recopilada, el instrumento principal de análisis es la categoría conceptual. Las unidades de análisis (citas textuales, argumentos teóricos y registros de audición descritos en la literatura) se clasifican y codifican de manera inductiva-deductiva a partir de las tres categorías:Vocalidad encarnada (el grano de la voz): indicadores asociados a las texturas, quiebres y respiraciones de Joni Mitchell, y cómo el soporte retiene o disuelve la carne de la voz.Performance de la escucha: indicadores vinculados a los actos corporales obligatorios del vinilo (limpieza, manipulación, descenso de la aguja) frente al automatismo e inmaterialidad del streaming.Alteración del sensorio y la temporalidad: indicadores referidos a la reorganización de los sentidos (tacto-oído), el impacto físico de la división en Lado A/Lado B y la restitución del carácter aurático de la obra.Una singularidad del enfoque reside en el uso de inteligencia artificial (IA) para la búsqueda y/o recopilación de investigaciones científicas indexadas (base de datos científicos), los cuales sirven de herramienta de análisis técnico para determinar contrastes de textura vocal entre formatos, permitiendo una validación empírica de categorías estéticas sin depender de testimonios externos. El estudio cruza así la revisión bibliográfica de los estudios culturales con un análisis técnico del objeto sonoro.Los criterios de selección no se basan en una muestra de individuos y, a diferencia de los estudios empíricos, este diseño se enfoca en la revisión bibliográfica y el análisis interpretativo de las lógicas de consumo, utilizando el álbum Blue como eje para validar cómo el soporte analógico altera el patrón de percepción sensorial del oyente.ResultadosEn este apartado se realiza la presentación y análisis de los datos encontrados en el desarrollo de la investigación, relacionándolos con los planteamientos señalados en el objeto de investigación.A partir de la aplicación de la matriz de categorización fenomenológica sobre la literatura sociológica, estética y musicológica recopilada se extrajeron las estructuras esenciales de la experiencia de escucha, que demuestran cómo la materialidad del vinilo, frente a la inmaterialidad digital, opera como un catalizador en la configuración del performance y la alteración del sensorio, tomando como eje el álbum Blue (1971) de Joni Mitchell.Los resultados y análisis que se presentan a continuación están organizados de manera directa con las bases teóricas que sustentan los mismos, estructurándose en los siguientes puntos:La vocalidad encarnada y la conservación del «grano de la voz»El análisis interpretativo de los documentos revisados evidencia que el entorno digital actual somete al álbum Blue a una desmaterialización acústica. La literatura especializada coincide en que la cuantización matemática y la compresión algorítmica purifican la señal eliminando ruidos secundarios.Frente al formato digital, los resultados bibliográficos demuestran que la materialidad del vinilo actúa como un agente de restitución de la «vocalidad encarnada». Debido a la física del surco y a la respuesta de frecuencias medias del soporte analógico, las imperfecciones mecánicas como el siseo y la fricción de la aguja no se perciben como ruidos molestos, sino como la textura misma de la presencia. En las producciones de desnudez acústica de Blue, como «Little Green» y «A Case of You», la literatura musicológica destaca que el vinilo retiene los componentes biológicos del canto de Joni Mitchell, es decir, la presión del aire en los pulmones, los micro-quiebres de sus cuerdas vocales y sus falsetes rotos. Los hallazgos confirman que la fricción material del tocadiscos dota a la voz de Mitchell de una «carne» acústica, simulando una proximidad tridimensional en la habitación que transforma al oyente de un consumidor pasivo a un testigo de un encuentro intersubjetivo y vulnerable.El soporte como catalizador del performance de la escuchaLos resultados derivados del apartado teórico de la ecología de los medios demuestran que la inmaterialidad digital fomenta una audición dispersa y deslocalizada. Al eliminar la resistencia del objeto físico, el usuario de plataformas de streaming se convierte en un observador pasivo dominado por la pantalla visual, integrando la música como un simple fondo ambiental propenso al desinterés y a la fragmentación temporal.Por el contrario, la revisión literaria revela que la materialidad del vinilo transforma radicalmente la audición en un performance de la escucha. Los textos descriptivos de la práctica analógica demuestran la existencia de una coreografía corporal obligatoria como, por ejemplo, la manipulación táctil del empaque, la extracción consciente del acetato, la limpieza de la superficie y el descenso manual del brazo del tocadiscos. Los hallazgos confirman que esta coreografía opera como un umbral psicofisiológico de desaceleración crítica. Al comprometer el tacto y la motricidad del sujeto, el vinilo desactiva la hegemonía visual y el automatismo de la era digital, mandando al cuerpo del oyente a anclarse en el aquí y el ahora. La escucha deja de ser un consumo invisible para convertirse en un acto performativo situado, consciente y de alta atención focalizada.La temporalidad lineal y el sensorio en Blue (1971)El análisis del álbum de Blue a través de la fijeza material del vinilo arrojó un pronunciamiento lógico de consumo inmediato de la era digital. Mientras que el entorno virtual promueve la práctica del skipping, la rigidez física del acetato bloquea la navegación caótica e impone una temporalidad lineal que respeta la intención dramatúrgica original de 1971.Un hallazgo fundamental reside en el impacto perceptual de la división física del álbum en lado A y lado B. La literatura musicológica analizada subraya que el cierre del lado A con la canción homónima «Blue» sumerge al oyente en un estado de profunda melancolía que requiere de una pausa material. La necesidad física de levantarse, levantar el brazo mecánico y girar el disco de acetato involucra corporalmente al usuario en la transición dramática hacia la luminosidad acústica de «California», tema que abre el lado B. Este reordenamiento del sensorio (donde el tiempo y el espacio musical recuperan su peso y sus límites físicos) le devuelve a la obra su carácter aurático y afectivo. Los resultados validan que la materialidad analógica impide que Blue sea consumido como un cúmulo de datos dispersos en la nube.De allí que, este proyecto se sustenta bajo la premisa mcluhaniana de que «el medio es el mensaje», al sostener que la transición del vinilo al archivo digital no supone únicamente un cambio de soporte, sino un organizador de la experiencia sensorial que impone un ritmo mecánico distinto al del entorno digital, donde el cuerpo del receptor, mediado por la tecnología, se ve transformado en su capacidad de producir sentido. Mientras que el streaming promueve una escucha transitoria y fragmentada, el disco (LP) fue diseñado materialmente para la idea de la «experiencia del álbum», similar a la lectura de un libro con capítulos y pausas estructurales.ConclusiónSe concluye, de acuerdo con el análisis de los resultados de esta investigación con relación al objetivo planteado, lo siguiente: La realización de este proyecto de investigación, estructurado a través de una revisión bibliográfica y un análisis fenomenológico, permite concluir que la comparación entre la materialidad del vinilo y la inmaterialidad digital desborda la preferencia técnica de un formato de reproducción musical.A la luz de las interpretaciones teóricos desarrolladas, se revela el conflicto ontológico entre la inmaterialidad técnica y la experiencia humana encarnada. Al cruzar las nociones del grano de la voz de Barthes con las lógicas de reconfiguración sensorial de McLuhan es posible concluir que el disco de vinilo opera como un eje de resistencia cultural y perceptiva. El análisis bibliográfico demuestra que la digitalización, al higienizar, cuantizar y acelerar la señal acústica, ha despojado a la música de sus dimensiones de presencialidad, fricción y corporalidad, transformando el acto de escuchar en una práctica incorpórea y de consumo periférico.Es precisamente en esta fractura contemporánea donde el concepto de Benjamin sobre el «aura» de la obra de arte adquiere una vigencia fundamental para este marco interpretativo. Para Benjamin, el aura es la manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que pueda estar; es el aquí y ahora de la obra, su existencia única en el lugar en que se encuentra. Si bien la reproducción técnica digital diluye esta cualidad al permitir la copia infinita, ubicua e idéntica en la nube, el disco de vinilo pudiera restituir una dimensión «aurática» y afectiva a través de su propia vulnerabilidad material. Un vinilo envejece, acumula marcas del tiempo, sufre el desgaste de su propio uso y adquiere una biografía física que lo vuelve único para el sujeto. Cuando la aguja recorre el surco de Blue, no está ejecutando un algoritmo idéntico para millones de usuarios en red. Está reproduciendo un evento físico, situado y único en el espacio-tiempo del oyente.Importa significar que la capacidad del vinilo para alterar el patrón de percepción sensorial y restituir la voz y la corporalidad en Blue de Joni Mitchell se valida mediante la convergencia de manifestaciones fenomenológicas interconectadas:En primer lugar, la resistencia material como ancla perceptiva, donde la rigidez física del acetato y la coreografía ritual manipulan el sensorio del usuario desactivando la dispersión visual de las pantallas digitales y forzando una transición hacia una escucha activa y concentrada.En segundo lugar, el siseo mecánico y las imperfecciones acústicas del tocadiscos no actúan como ruido molesto, sino como el «silencio corpóreo» indispensable para dotar de tridimensionalidad, cercanía y humanidad al grano vocal de Mitchell, simulando una presencia física real en la habitación.La separación física del álbum en lado A y lado B neutraliza la lógica acelerada del skipping, obligando al sujeto a habitar de forma lineal la arquitectura emocional y confesional planteada por la artista en 1971. Por último, es conveniente acotar que el ritual fenomenológicamente funciona como un umbral de desaceleración que predispone al cerebro del sujeto a una escucha activa, situada y de alta atención focalizada, verbigracia, el tacto, la textura de la tapa, se sincroniza con el oído, rompiendo la hegemonía de la mirada digital.En conclusión, a través del recorrido bibliográfico, el vinilo se consolida no como un soporte obsoleto del pasado, sino como un dispositivo performativo indispensable para el presente. Un artefacto capaz de recordarle al oyente hiperconectado que la música, en su expresión más honesta y vulnerable, requiere de un cuerpo que ponga la aguja, de un oído que habite el tiempo y de una materia que sostenga la voz.Se deja claro que, al elegir este ritual, el sujeto realiza un acto de soberanía sensorial, rescatando la pasión por la «palabra viva» y reafirmando su propia existencia ante la abstracción. Los resultados validan que la fricción material y la finitud del soporte son las que, paradójicamente, humanizan la tecnología, así, la plenitud de una voz que no solo suena, sino que permanece y nos devuelve la certeza de ser humanos.REFERENCIAS Bartmanski, Dominik e Ian Woodward. «The Vinyl: The Analogue Medium in the Age of Digital Reproduction». Journal of Consumer Culture 15, n.º 1 (2015): 3–27.Barthes, Roland. El grano de la voz: Entrevistas 1962-1980. México: Siglo XXI Editores, 2005.Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. Traducido por Sheila Faria Glaser. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1994. Publicado originalmente en 1981.Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Traducido por Andrés E. Weikert. Ciudad de México: Editorial Itaca, 2003. Publicado originalmente en 1936.Ellis, John M. «Music Collecting in the Streaming Era: Materiality, Practices and Discovery». Tesis doctoral, University of Tasmania, 2021. 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Dominik Bartmanski e Ian Woodward, «The Vinyl: The Analogue Medium in the Age of Digital Reproduction», Journal of Consumer Culture 15, n.º 1 (2015): 45. Cfr. Jonathan Sterne, MP3: The Meaning of a Format (Durham: Duke University Press, 2012). Derivado del inglés skip, se refiere principalmente a saltarse o evadir algo de manera intencional. Roland Barthes, El grano de la voz: Entrevistas 1962-1980 (México: Siglo XXI Editores, 2005). Cfr. Sergio E. M. Taracido, «La materialidad del sonido: Los valores expresivos de la sustancia sonora», Icono 14 7, no. 1 (2009): 300. Cfr. Paul Zumthor, «El oyente», en Introducción a la poesía oral, trad. María del Carmen García-Lomas (Madrid: Taurus, 1991). Zumtor, Introducción a la poesía oral, 240. Zumtor, Introducción a la poesía oral, 245. Acrónimo de Long Play. Bartmanski y Woodward, «The Vinyl: The Analogue Medium in the Age of Digital Reproduction». Rayan A. 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Semestre julio-febrero 2027ISSN impreso: 1856-6170ISSN electrónico: 2790-52840 0 6553,'3'0'241,"1"0"-241AQAAAGwAAAACAAAAAgAAAAYAAAAGAAAAAAAAAAAAAACHAAAAgQAAACBFTUYAAAEAVAMAACQAAAAC AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAgAcAALAEAABYAQAA1wAAAAAAAAAAAAAAAAAAAMA/BQDYRwMAEQAAAAwA AAADAAAACgAAABAAAAAAAAAAAAAAAAwAAAAQAAAAAAAAAAAAAABzAAAADAAAAAAAAAAhAAAACAAA AGIAAAAMAAAAAQAAABEAAAAMAAAAAQAAACQAAAAkAAAAAACAPQAAAAAAAAAAAACAPQAAAAAAAAAA AgAAACcAAAAYAAAAAQAAAAAAAAAAjDoAAAAAACUAAAAMAAAAAQAAABMAAAAMAAAAAgAAADsAAAAI AAAAGwAAABAAAABRAAAAOgAAAFgAAABMAAAAAAAAAAAAAAD//////////wwAAABRACwARgAhADkA IQArACEAIAAsACAAOgAgAEcAKwBSADkAUgBGAFIAUQBHAFEAOgA9AAAACAAAABsAAAAQAAAAPQAA ACEAAABZAAAAKAAAAAAAAAAAAAAA//////////8DAAAAPQBSAEAAUgBAACEAPQAAAAgAAAAbAAAA EAAAAFQAAAA6AAAAWAAAAEwAAAAAAAAAAAAAAP//////////DAAAAFQALABJACEAOwAhAC4AIQAi ACwAIgA6ACIARwAuAFMAOwBTAEkAUwBUAEcAVAA6AD0AAAAIAAAAGwAAABAAAAA7AAAAIQAAAFkA AAAoAAAAAAAAAAAAAAD//////////wMAAAA7AFMAPwBTAD8AIQA9AAAACAAAABsAAAAQAAAAWAAA 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